domingo, 13 de diciembre de 2015

Las curvas de Thonet y la elegáncia isabelina.

Dos estilos que vivieron en la misma época pero en diferentes lugares. 

En España no se evolucionó tanto como en otros lugares de Europa teniendo en cuenta que sus muebles eran mas rígidos, mas pesados, menos estructurales. Era un estilo antiguo, parecido al renacentista, pero que no acababa de ser una buena imitación, por la falta de modelos. Se trabajava mucho con elementos de nacar, y coronando la mayoria de veces con flores. El estilo se veía mas como Xorigueresc mas que renacentist.
Por lo que hace la ebanistería, se define como senzilla, poca utilización de las incrustaciones, aparece la talla pero no se utiliza en abuso, los pies son recargolados, se utilizan ornamentas como flores, medallones, garlandes, etc., y la decoración es naturalista. 

Una de las características principales de la segunda mitad de siglo es la cópia de estilos pasados. El mueble en si se adaptará a la clientela, tanto en estructura como en decoración. 

Hay una mezcla de estilos abusando del eclecticismo. Los estilos Luís XIV, XV y VXI franceses se combinarán con el gótico, el renacimiento y el barroco hispánico. El mobiliraio se caracteriza por la ornamentación exagerada y un movimiento forzado (movimiento que consigue Thonet, nada forzado).

La moda que seguía a estos estilos era el oscurecer el mobilierio, tanto tiniendolo de negro como utilizando madera ya oscura, como el palisandro. Hay numerosos ejemplos de mobiliario de palisandro, combinado con una madera también con un tono oscuro como es la caoba. Otras maderas de calidad muy utlilizadas eran el ébano y el palo rosa. El palo rosa, madera exclusivamente ornamental, se utiliza para pequeñas marqueterías, detalladas. No sirve para grandes chapados. Se encuentra en muebles de primera calidad. 

La evolución en la maquinaria, bastante aavanzada para el momento en el que estaban, favorecia el perfeccionamiento y el desenvolupamiento de las marqueterias. Otra manera de decorar muebles era el tapizado, el nuevo sistema de dar vida y belleza a los asientos, dejando de lado cualquier ornamenta que queda en segundo plano. Como la mayoría de cosas en la época, esta técnica viene de Francia, orígen de muchos avances. 

Los principales consumidores de las obras son empresarios industriales, para hacer un poco de propaganda, ayudar a la educación y renovación de las artes industriales.

 A finales de los sesenta, se empieza a notar un cambio de modelos. Se ira dejando de lado el trabajado Luís XV, dando paso a lineas rectas y elementos mas estaticos, formas neobarrocas, neoarabes, neorenacentistas, y neogoticas. Se empiezan a utilizar las patas cabriolé, las estructuras onduladas, la madera de palisandro, y la marqueteria.

Se empieza a ver el maqueado. Los muebles construidos con papel maché o imitaciones, tienen estructuras generalmente finas y delicadas. 

Por otra parte, Thonet vive inmerso en el combulso periodo de la Revolución Industrial, que llega antes a Europa que a EU. Otra explicación para explicar que fuese el primero en desenvolupar la técnica de la curvatura industrial de la madera era que trabajase en un taller de ebanistería siguiendo la pauta del Biedermeier. Recerca de la comodidad y la funcionalidad. 

Los interesados en este tipo de piezas parece ser que era gente de la alta sociedad, como el ejemplo que nos ponen de el canciller del imperio austrohungaro, el príncipe Klemens Van Metterncih, interesado en los muebles y en especial, la técnica de elaboración. 

Thonet en aquella época, una de las faenas que tuvo fue restaurar y renovar el mobiliario del palacio Liechtenstein. La técnica que uitlizada para curvar los muebles era la de utilizar vapor de agua, como decia la patente: "para la construcción de sillas y pies de mesa de madera curvada ejecutando la curvatura por efecto del vapor de agua o líquidos en ebullición."

Cuando la patente desaparece, esto permite a otros trabajadores del sector empiezen a dedicarse a negocios de curvatura de madera, motivo por el cual aparecen mejoras en los muebles y se estimula la producción. 

La única diferéncia, hay muchas pero digo única por que engloba todo, es que fuera de España se quiso evolucionar, quisieron arriesgar y hacer algo nuevo. Lo nuevo nos da miedo a muchos, pero sin esas cosas nuevas, no se avanza. Aquí lo que pasó es que, a raíz de un estilo, se quiso mejorar intentando asi crear uno de nuevo. Como si fuese una pauta. Thonet introdujo la curva, la sinuosidad, el movimiento, sin dejar de ser elegante, y creó escuela, por que mucha gente lo siguió.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Victorians Secrets

Hoy he leído el texto en el que explican como Sarah y Gabriel Chrisman viven actualmente como en la época victoriana.

En resumidas cuentas, el texto nos explica como se han ido adaptando a vivir como en la vida victoriana de el siglo XIX. Como han ido recuperando algunos objetos antiguos y les a mejorado el estilo de vida que llevaban. Por ejemplo el corsé de -sarah que dice que le a ergído la espalda, le a tirado los hombros hacia atrás, y tiene mas controlado las distancias en cualquir lugar. Según nos han explicado durante mucho tiempo, almenos a mi, los corsé eran incómodos y como dice el texto podía hacer asta graves daños en la zona de las costillas. Parece, según nos dice -sarah, que eso es mentira y que ella esta muy satisfecha con el resultado. Lo mismo pasa con las luces. No utilizan eléctricas si no lámparas de gasolina. 

Mi opinion es que el ser humano se acostumbra a lo nuevo. Me explico. Durante muchos años hemos ido evolucionando, pero en el último período la evolucion a sido tan grande que casi no la hemos podido ni digerir.  Las modas, las tecnologías, hacen que todo sea cada vez más fácil y nosotros seamos mas vagos. Como la moda de los pantalones cagados, que llevabamos muchos jovenes, me incluyo, hace unos años. Eso nos hacía bien? comparado con un corsé, el corsé nos parecía peor, seguro que mas de uno seguiría con los pantalones por las rodillas antes que probarse un corsé. Realmente es peor ir con los pantalones bajados, nos hace coger malas posturas, doblar nuestras piernas, ir curvados, echar el cuello hacia adelante y doblar nuestros pies. Que repercusión tiene todo eso? a parte de hacer un daño increíble al cuerpo humano. Pues que es una moda y las tiendas ganan dinero, simplemente es un motivo económico. Al final el corsé tendrá que volver para ponernos bien las espaldas...

Como conclusión diré que antes se miraba mas por la comodidad, como he dicho en muchos de mis textos, que por la moda. Que quizá deberiamos retomar algunas costumbres para poder reencontrarnos con cosas que ni nos imaginabamos...


lunes, 16 de noviembre de 2015

De lo neoclásico a lo actual.

Pues bien, esta vez compararemos un banco escalera de Jorge III con una silla multiusos de Seung-Yong - Song.

En el pasado, como ahora, se diseñan cosas para facilitarle la vida a la gente, o hacer las cosas mas fáciles. En el banco Jorge III, pensaron: por que un banco no podía tener una escalera para poder subirse a ella y alcanzar los libros en una biblioteca y esa escalera a la vez utilizarla como banco? Es algo lógico desde el punto de vista de la comodidad por que coges el libro y te sientas. Pero no desde el punto de vista ergonómico desde mi opinión. Realmente es cómodo ? 

Las sillas de Seung van mas o menos por el mismo camino de la utilidad, para nada del diseño. Seung, utiliza las sillas como lamparas, utiliza la silla también como escalera, e incluso para poner ropa. Es todo eso necesario teniendo lamparas a parte, escalera individuales, y tendederos para la ropa? A llegado un punto en el cual uno ya no sabe si algo es necesario o no, simplemente se deja llevar. 
Si hablamos des de el punto de vista funcional, o des de la novedad, pues puede que haga gracia tener una silla escalera, pero eso supone cierto espacio que ocupa, eso supone que la silla va a tener que estar en una pared apoyada, y que no la vas a poder guardar por que no es plegable como una escalera normal. Quizá para poner plantas o utilizarlo de estantería... Solo quizá si la utilizaría. 

En conclusión, las dos sillas o en este caso el banco y la silla escaleras se parecen es su funcionalidad. Estructuralmente se basan en lo mismo, pero creo que la diferencia es que una es para utilizarla constantemente, y la otra mas de decoración. 

domingo, 1 de noviembre de 2015


Mesa de lavabo neoclasica, por Bernard Molitor (1755-1833), en Francia. Datada del 1788-1790.

La mesa, de roble chapado por madera satinada, teñida en sicomoro, que es un árbol de tono muy amarillento, con detalles en bronce dorado. Las medidas son de 70 x 81 x 43,5 cm.  
Esta mesa de lavabo es posterior al 1750, por lo tanto podemos clasificarla como neoclasica. Lo podemos saber también por los diferentes detalles que observamos en la imagen. Principalmente las patas son lo que mas destaca de las características propias del neoclasico. Son unas patas cónicas, y rectas, no tiene curvas detalle que cambiaron del barroco o rococo, que eran muy curvilíneos. otra característica es que, por ejemplo, el cajón está enmarcado por bronce dorado. 

La decoración no es tan recargada, solo se identifica un dibujo en lo alto de la mesa, que no se llega a distinguir que es. En las esquinas se ven una especia de medallones típicos de la época. 









Sillón de Jeanselme, datado del 1840-1853, en Francia.

El sillón de madera de abedul tallado, tapizado. Las medidas son de 98,4 x 59,3 x 51,5 cm. 

El respaldo es una especie de medallón, estilo Luis XVI, con motivos florales. El borde esta tallado y en lo alto del sillón esta coronado también con motivos florales. Las patas, como el mueble anterior, pasan a ser mas rectas y en forma cónicas. El asiento es mas ergonómico, ya que piezas anteriores eran asientos muy curvos y sinuosos, estos son mas rectos y cómodos. -el asiento también con tapizado y motivos florales. 

El principal elemento que define el sillón como neoclasico es el cubo en lo alto de las patas, que enmarca seguramente algún dibujo floral. Este elemento es típico de sillas y sillones del neoclasico. En la imagen es imposible apreciarlo pero seguramente el sillón de madera tendrá un recubrimiento de bronce dorado. 






lunes, 12 de octubre de 2015

COMODIDAD

A lo largo de nuestra historia han surgido diferentes civilizaciones repartidas por todo el mundo tanto occidental como oriental. La comodidad siempre a sido algo presente en nuestras vidas pero muy diferentes dependiendo de la zona.

Surgen temas como el de la comodidad, la forma de sentarse, etc. A los que les gusta sentarse en una silla, cuando se sientan en el suelo se sienten incómodos, igual que los que se sientan en el suelo, luego al sentarse en una silla se sienten también incómodos. Siempre se a dicho que los muebles eran símbolo de poder, riqueza. Pero a la civilización Turca otomana y la Persa imperial, a estas no se les puede llamar civilizaciones pobres...

Entonces, cual es el principal dilema de la comodidad? a que se le llama cómodo? La respuesta a esto es que los muebles, hacen que la vida sea más rica, más interesante, y más agradable. Tanto las sillas, como las alfombras árabes, como las plataformas elevadas japonesas, hacen que cada cultura tenga su propia personalidad. No por sentarte en una silla vas a ser más rico ni por estar sentado en el suelo más pobre.

El motivo por el que se le daba tanta importancia a la silla era que en la Edad Media la función principal del objeto era ceremonial, es decir, quien se sentara en la silla era importante, de ahí el término inglés chairman (presidente). Su postura rígida y erguida ya reflejaba la condición social del que se sentaba.

Mi conclusión es que durante mucho tiempo se a tenido la fijación de decir que quien tuviera muebles, o en este caso se pudiera sentar en una silla, era más rico o más poderoso que cualquiera. No es así, por que como he dicho la cultura japonesa, una cultura oriental, no es más pobre o inferior que las occidentales, incluso podría decirse que esta más avanzada.

lunes, 5 de octubre de 2015

Biedermeier

Estilo con intenciones burlescas, sinonimo de personas que solo se preocupa de su bienestar personal y no le importa mucho o simplemente no le inquieta la cultura. 

Es valorado como una de las expresiones estilísticas mas interesantes de principios de siglo XIX. Desarrollado en austria a raíz del congreso de Viena (1815). 

Variante del estilo Imperio, pero que en los años siguientes adquiere una personalidad propia, con características y formas personales. Aun que tiene su personalidad, va recogiendo influencias como la inglesa. El resultado es un estilo sobrio, que sustituye la grandiosidad, monumentalidad del Imperio por algo mas práctico y funcional, como las curvas en los respaldos de los asientos, y un toque de ironía. 

Tras la bandera de lo práctico.

Como he dicho anteriormente se deja de lado el estilo grandioso y rigido y se centran mas en lo praáctico y la sencillez. Los volumenes, presentados con rotundidad, expresan las formas más sencillas del paralelapipedo, del cubo y del cilindro. Los motivos son rectangulos, losanges, arabescos vegetales o pequeñas figuras grotescas, conforme va desapareciendo el bronce dorado. Se utiliza madera oscura, o clara, según la tonalidad del fondo. Las partes talladas son pequeños elementos como bucles o palmas, entre otros. 

Los soportes de las mesas consisten en una, dos o cuatro columnas, cuyo diametro se reduce hacia arriba o hacia abajo, presentando a menudo formas cónicas, apoyandose en una base, con formas particularmente muy movidas. Los tableros, que con frequencia eran ampliables o extendibles, tenian formsa ovales o circulares. 

Las piezas, para no exntenderme mucho una por una, diré que presentan motivos calados, como las sillas, para dar ligereza. Algunas piezas suelen presentar estructuras arquitectónicas. Tambien se difunde la lira, con su típica curvatura y forma curvilínea. 

Una tipología variada e imaginativa. 

En especial, variadas son las características de las sillas, que se manifiestan en las patas, casi siempre rectas, de sección cuadrada, en algunos casos en cabriole o torneadas en forma de balaustrada. Y sobretodo en los respaldos, con su típica forma de abanico o de flores. Los asientos, siempre forrados y acolchados, tambien presentan motivos florales en sus telas, aun que tambien se veían a rayas o lisas. Se empiezan a ver detallesque se adaptan a las exigencias del cuerpo como los brazos que estan acolchados, y respaldos y asientos con mullidos cojines. 

Empiezan a aparecer pequeños muebles, por la necesidad y el cambio en la forma de vida. Són muebles prácticos y pequeños, como podría ser una mesita de noche actual. Estos muebles se ponían al lado de un sillón, y solían ser cestos para la colada, bandejas portacartas, etc. Las maderas mas utilizadas: el arce, el abedul, el peral, el fresno, el nogal, y el alerce. 




Imperio y Restauración

En este texo hablaré sobre algunas de las caracteristicas de estos dos estilos. Primero lo empezaré haciendo sobre el estilo Imperio. 

Los elementos comunes son claramente los motivos decorativos y los materiales. La geometría de las partes se acentua, los volumenes se hacen mas acusados y macizos, y los motivos decorativos,de bronce dorado, están cada vez mas aisaldos y colocados simetricamente. Se le puede llamar un estilo sobrio y grandioso. 

Se le llama así por las hermes, las columnas y las pilastras que tienen los muebles en sus esquinas. A estos elementos se les contribuyen motivos florales y mitológicos. La superficie de los muebles está caracterizada por ser lisas y carecer de acanaladuras. Una de las maderas mas utilizadas era la caoba, la cual hacía destacar. 

Los motivos mas característicos del estilo Imperio son elementos simbolicos o elementos militares. Otro muy comun es el de los cisnes, cuya utilización la difunde la emperatriz, llamada Josefina. 

Muebles y elementos.

Las innovaciones son limitadas. Podemos encontrar alguna en el espejo oriental psyché, de forma oval o rectangular; o la table à toilette, muy difundida en la sala de las damas. 

Por lo que hace a los asientos, los respaldos empiezan a ser mas rígidos, perdiendo la curvatura que los caracterizaba anteriormente, y la cual daba mas comodidad. Se sigue utilizanado el bronce dorado en sus detalles. Las mesas apenas cambian. Encontramos muchas redondas y pocas veces se vieron rectangulares. Con res o cuatro patas o un unico elemento central. 

Lo que pretendían era dar seriedad, rígidez a los elementos, soberbia. Unas características muy comunes en Napoleon. Era tal su ego que uno de los motivos de decoración de muchos muebles era una N dentro de una corona de Laurel. 

Percier y Fontaine.

Modelos a seguir de la época. Fueron llamados a ser arquitectos nada más y nada menos que el Louvre y de las tullerías. Con los años se separan pero, poco después, siguen teniendo la misma fuerza influenciando en el período de Restauración. 

La Restauración. 

Con la abdicación de Napoleon vuelven los borbones, y junto a ellos un estilo más acomodado, con más grácia que el anterior, dejando de lado la seriedad de Imperio, cuyo nombre ya refleja su finalidad. Con Luís XVIII, Imperio no termina de desaparecer, no por que no se quisiera, si no por que economicamente no podian permitirse tal cambio y de tantisima magnitud. Aun así seguía siendo suficientemente aceptado sobretodo en Francia, Rusia, Italia... 

Es con Carlos X cuando se empieza a utilizar madera clara, dejando de lado la caoba. Se cambia el bronce dorado por madera oscura. Los motivos florales, que carecían de curvas, ahora son mas sutiles y olvidan las formas angulosas. 

Imperio en Europa.

Todos los países, incluido Rusia, se fascinan ante el gusto frances. Napoleon dejó huella en muchos países, pero uno de los que mas destaca es Italia. 

Los muebles en Europa se pintan de blanco y se decoran con oro, se sigue utilizando la caoba, como en la escribanía de viaje de Socci. 

Será el ilustre Pelagio Palagi quien, con mucha originalidad, expresara la fase final del neoclasicismo italiano, con una mezcla de motivos griegos, romanos y egipcios, definidos como exuberantes.

miércoles, 25 de marzo de 2015

TÉCNIQUES DE PINTURA.


 A la pintura se li donava molta importàcia, ja que eren les lectures i les escriptures dels laics. 

Per pintar, l'ajudant o aprenent preparaba els pigments, el mestre preparaba la cara del mur on pintaria. Utilitzaven calç reposada en un tanc. S'encaixava la figura al mur amb traç geometric, amb un cordill empolsinat de pols. Pasan de l¡aspecte general als detalls. Despres d'aixo pinta les linies dibuixades previament, amb molt de detall, de color vermell. El mestre cubreix el mur en una meitat, per tenir una guia deixa l'altre part sense cubruir. La pinta al fresc. Finalment tècnica al tremp. 

Un altre tècnica era el tremp a la casseina. Primer deshidraten la casseina,li afageixen una lletada de calç, i llet desnatada per aconseguir una pasta. Aixi s'adhereixen millor els pigments a la taula. Aquesta taula estpà preparada amb calç, cola de conill, més una capa de pols blanca o guesso, per donar lluminositat. 

L'altre tècnica es el tremp d'ou. Es separaba el rovell de la clara. Aplican oli de llinossa per matitzar el color. Despres s'hi aboca bernis per donar brillantor. Finalment es rebaixa l'aigua fent més fàcil l'aplicació del color. Utilitzaven diferents capes per diferents colors. El mestre recorria les linies principals amb negre i despres el fons de color roig. Es tornava al cap i es donaven els detalls. La pintura té diferentscapes per donar textura als colors. Técnica  molt detallista. Aplicaven pa d'or en espais buits com aureoles o fons. Es posava calç i a sobre una làmnina molt fina d'or, i es rascaba perque quedes lluent. Es possava estuc per donar volum als detalls. Aquesta técnica era utilitzada en mobles.