Dos estilos que vivieron en la misma época pero en diferentes lugares.
En España no se evolucionó tanto como en otros lugares de Europa teniendo en cuenta que sus muebles eran mas rígidos, mas pesados, menos estructurales. Era un estilo antiguo, parecido al renacentista, pero que no acababa de ser una buena imitación, por la falta de modelos. Se trabajava mucho con elementos de nacar, y coronando la mayoria de veces con flores. El estilo se veía mas como Xorigueresc mas que renacentist.
Por lo que hace la ebanistería, se define como senzilla, poca utilización de las incrustaciones, aparece la talla pero no se utiliza en abuso, los pies son recargolados, se utilizan ornamentas como flores, medallones, garlandes, etc., y la decoración es naturalista.
Una de las características principales de la segunda mitad de siglo es la cópia de estilos pasados. El mueble en si se adaptará a la clientela, tanto en estructura como en decoración.
Hay una mezcla de estilos abusando del eclecticismo. Los estilos Luís XIV, XV y VXI franceses se combinarán con el gótico, el renacimiento y el barroco hispánico. El mobiliraio se caracteriza por la ornamentación exagerada y un movimiento forzado (movimiento que consigue Thonet, nada forzado).
La moda que seguía a estos estilos era el oscurecer el mobilierio, tanto tiniendolo de negro como utilizando madera ya oscura, como el palisandro. Hay numerosos ejemplos de mobiliario de palisandro, combinado con una madera también con un tono oscuro como es la caoba. Otras maderas de calidad muy utlilizadas eran el ébano y el palo rosa. El palo rosa, madera exclusivamente ornamental, se utiliza para pequeñas marqueterías, detalladas. No sirve para grandes chapados. Se encuentra en muebles de primera calidad.
La evolución en la maquinaria, bastante aavanzada para el momento en el que estaban, favorecia el perfeccionamiento y el desenvolupamiento de las marqueterias. Otra manera de decorar muebles era el tapizado, el nuevo sistema de dar vida y belleza a los asientos, dejando de lado cualquier ornamenta que queda en segundo plano. Como la mayoría de cosas en la época, esta técnica viene de Francia, orígen de muchos avances.
Los principales consumidores de las obras son empresarios industriales, para hacer un poco de propaganda, ayudar a la educación y renovación de las artes industriales.
A finales de los sesenta, se empieza a notar un cambio de modelos. Se ira dejando de lado el trabajado Luís XV, dando paso a lineas rectas y elementos mas estaticos, formas neobarrocas, neoarabes, neorenacentistas, y neogoticas. Se empiezan a utilizar las patas cabriolé, las estructuras onduladas, la madera de palisandro, y la marqueteria.
Se empieza a ver el maqueado. Los muebles construidos con papel maché o imitaciones, tienen estructuras generalmente finas y delicadas.
Por otra parte, Thonet vive inmerso en el combulso periodo de la Revolución Industrial, que llega antes a Europa que a EU. Otra explicación para explicar que fuese el primero en desenvolupar la técnica de la curvatura industrial de la madera era que trabajase en un taller de ebanistería siguiendo la pauta del Biedermeier. Recerca de la comodidad y la funcionalidad.
Los interesados en este tipo de piezas parece ser que era gente de la alta sociedad, como el ejemplo que nos ponen de el canciller del imperio austrohungaro, el príncipe Klemens Van Metterncih, interesado en los muebles y en especial, la técnica de elaboración.
Thonet en aquella época, una de las faenas que tuvo fue restaurar y renovar el mobiliario del palacio Liechtenstein. La técnica que uitlizada para curvar los muebles era la de utilizar vapor de agua, como decia la patente: "para la construcción de sillas y pies de mesa de madera curvada ejecutando la curvatura por efecto del vapor de agua o líquidos en ebullición."
Cuando la patente desaparece, esto permite a otros trabajadores del sector empiezen a dedicarse a negocios de curvatura de madera, motivo por el cual aparecen mejoras en los muebles y se estimula la producción.
La única diferéncia, hay muchas pero digo única por que engloba todo, es que fuera de España se quiso evolucionar, quisieron arriesgar y hacer algo nuevo. Lo nuevo nos da miedo a muchos, pero sin esas cosas nuevas, no se avanza. Aquí lo que pasó es que, a raíz de un estilo, se quiso mejorar intentando asi crear uno de nuevo. Como si fuese una pauta. Thonet introdujo la curva, la sinuosidad, el movimiento, sin dejar de ser elegante, y creó escuela, por que mucha gente lo siguió.
