tag:blogger.com,1999:blog-40990665192685988892024-02-20T12:21:05.504-08:00HISTORIA DEL MOBLEAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-71280823567047980592016-04-24T03:37:00.003-07:002016-05-01T01:27:25.405-07:00GATCPAC y casa Bloc<div style="text-align: justify;">
GATCPAC son las iniciales de Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes por el Progreso de la Arquitectura Contemporánea. Surgió en la Segunda República Española, hacia los años 30. Surgió a raíz de una revista llamada AC, o actividades contemporaneas, que iba ligada a la reunión que tuvo lugar en Zaragoza donde se planteó la creación de un grupo para representar en el CIRPAC. Su objetivo es promover una arquitectura vanguardista y racionalista. Los principales miembros eran Josep Lluís Sert, Josep Torres i Clavé, Joan Baptista Subirana. Todos con unas vidas dedicadas a la arquitectura, pero quebradas por la guerra civil. Clavé murió en ella con 30 años. Sert tuvo que emigrar a París y luego a Nueva York, ya que en España le sentenciaron y el quería seguir con su oficio. </div>
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Los tres juntos trabajaron en el proyecto de la casa Bloc, en Sant Andreu. El proyecto se basaba en la construccion de diversos edificios que juntos forman una S. Su objetivo principal a parte de la racionalizacion, era la funcionalidad. Eran viviendas destinadas a obreros, que durante mucho tiempo vivieron en chabolas o barracones. Era un cambio drastico ya que ahora la clase obrera también tendría una vivienda digna, que asta ahora era impensable. Con la Guerra se bajo el ritmo de construcción ya que la estructura de los edificios eran del mismo material que el de las armas.<br />
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También cabe decir que estos arquitectos se fijaron mucho en Le Corbusier. En los bloques de la casa bloc podemos ver que se deja de lado la decoración, y notamos la sencillez de la construcción y como he dicho antes la funcionalidad. Como nos explicaron, los bloques se hicieron, a parte de para acoger a los obreros y sus famílias, para que se creara un vínculo vecinal, en el que el mismo edificio te permitiera o te "obligue" a tene una relación con los vecinos. Unos ejemplos claros son: las zonas donde podias estar resguardado y que hacia de recibidor, donde si te encontrabas con alguien podías saludar y hablar tranquilamente ya que eran lugares espaciosos; otro elemento clave para la buena relación eran los pequeños balcones, que no dejaban de ser un saliente del suelo que se desplazo para esa finalidad, donde podias colocar una mesa y tomar algo, o simplemente te permitia salir y estar un rato tomando el aire. Otro elemento de funcionalidad fue que los apartamentos eran de dos pisos. Esto permitia, a parte de tener mas espacio, que el ascensor no tenia que hacer seis paradas, si no tres, ya que el edificio era de seis plantas, pero las entradas eran en los pisos uno, tres y cinco. </div>
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El diseño de la silla de listones, fue una de las piezas claves e insignia para catapultar a la Bauhaus a la fama. Se tomo a esta silla no como una pieza funcional, si no a una escultura. Breuer no dio su brazo a torcer intentando convencer a la gente que era una silla, objeto para sentarse, y no una escultura.<br />
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Ya en 1925, en Dessau, el talento de Breuer empieza a llamar la atención de muchos artistas, que a la vez le encargan mobiliario para sus propias casas. Entre ellos están Kandinski, Muche, y el celebre Moholy-Nagy. Pero lo que de verdad llevo al súmmun del diseño fue la silla tubular Wassily. Dicen que para el diseño de esta silla, se inspiro en el manillar de su bicicleta. La silla se formava al unir respaldo y los traveseros. La idea era que la silla, o mejor dicho el que se siente en ella, quede suspendido en el aire. Con los años fue perfeccionando la técnica de ensamblaje y combinación de tubos para así hacer piezas mas ligeras. Pero surgió el problema de que Breuer quería que su diseño fuera totalmente ajeno a la Bauhaus, ya que era su idea y su diseño.<br />
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Mas tarde se iría de la Bauhaus, en 1928. Se fue, junto a Gropius, a Estados Unidos, a ejercer de profesor en Hardvard. Es considerado uno de los mejores diseñadores de muebles y arquitecto. Se dice que su trayectoria, despues de la de Rohe, fue una de las mas ilustres de Norte America.<br />
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En 1981 llega el fin de sus dias, y se acaba una vida dedicada al diseño y la arquitectura, y dejandonos en su legado, obras como Whitney Museum of American Art de Nueva York, o también algo que nos dio y que hoy en dia es un reto, la suspensión en el aire aplicado al mobiliario. Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-8596836969112790602016-04-03T11:01:00.000-07:002016-05-01T01:54:21.658-07:00Eileen Gray<div style="text-align: justify;">
Eileen Gray, diseñadora y arquitecta irlandesa, amante del lacado, fue una de las primeras mujeres reconocidas en el mundo del diseño y la arquitectura. Nació en el 1878 y murió casi un siglo depués, en el 1976<u>. </u></div>
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Eileen nació en un período en el cual se necesitarian muchos pensadores y mucha gente capaz de crear movimientos capaces de hacer olvidar o dejar en segundo plano catástrofes como la Primera Guerra Mundial y en su caso la Segunda incluida. Estudio el arte del lacado, y realizo sus estudios en Londres. Tuvo influencias de Mackintosh, de las Arts and Crafts, y l'Art Nouveau. Pero los que mas importancia tuvieron fueron Deco y movimiento modernos europeos. Muchos de sus trabajos y obras fueron otorgados a hombres que, sin duda alguna, se aprovecharon de ella. Tuvo muchos romances los cuales no salieron realmente bien, y por los que perdio parte de su fama ya que ellos se llevaban la "gloria" de sus obras. A la mujer no se le daba la importancia que tendrían que haber dado.<br />
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Eileen pudo viajar a Africa y America, de donde extrajo muchas ideas para su trabajo. En 1922 abre una tienda, la galería Jéan Désert, donde muestra sus alfombras, que muchas de ellas saco de su viaje a Africa con las lanas marroquíes, y también su mobiliario.<br />
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Pero sin duda, una de las obras mas representativas de la artista irlandesa, fue su casa de verano en Francia. En aquella época se empezó a trabajar las estructurasde las viviendas de forma que la planta quedara totalmente libre, con la técnica de los pilotis, de la cual Le Corbusier fue creador. Lo que Greey quería conseguir era que la casa interactuara con el paisaje que le rodeaba. Y parece que así fue. Podría decirse que la casa parece un barco atracado, blanco, con barandillas metalicas y sinuosas y un escaso mobiliario. El mobiliario formaba parte de la misma arquitectura, dejando que toda fluyera al unisono. Las ventanas llegaban desde el suelo asta el techo, y eran móviles. La casa era totalmente abierta, con una buena iluminación natural, que Eileen había estado estudiando antes. A pesar de que muchos de los conceptos de Le Corbusier los plasmo en la arquitectura, ella no veía a la casa como una máquina para vivir. Parece que por algun motivo la relación con Le Corbusier no era tan buena, y, con la ausécia de Greey en la casa entre 1937-1939, el artista y arquitecto pintó unos murales despectivos, lo que para Greey fue un ataque al caracter de la vivienda. <br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-1935863515367641762016-03-26T02:46:00.001-07:002016-03-26T02:46:59.679-07:00La línea art Deco<div style="text-align: justify;">
Ultima de una serie de estilos creativos. El Art Nouveau, que surgió de Arts and Crafts por su política de una decoración de interiores mas libre y original, surgió en Bruselas, como un estilo definitivo y creativo. Tuvo diferentes nombres por toda Europa como Jugendstil, Liberty, il stile floreale, Modernismo. Duró solo una década. Era llamado estilo de interiores, caracterizados por sus habitaciones decoradas con adornos sinuosos, como sacados de la naturaleza, por su coherencia estilística entre muebles, telas y alfombras. </div>
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Mas tarde en 1909 llego a oídos del público el Art Deco, aunque su orígen fuera anterior. Su llegada la propicio la de los ballets rusos. Decoraciones y vestuarios exóticos y llamativos, turbantes con plumas, medias de seda de colores, junto con otras modas orientales, se introdujeron por famosos costureros. Y como tantas otras veces, ocurrío que el vestuario influyó en la decoración. Cada vez la ropa era mas suelta y libre, lo cual produjo que la gente se sentara mas relajada y adoptara otras posturas, como la forma oriental de sentarse en cojínes blandos. Nace el Art Deco.</div>
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Tras la primera guerra mundial, el Art deco prospera y se convierte en el estilo predominante en París. Ya en 1925, en Francia almenos, se daba por hecho que toda decoración de interiores podia ser nueva y no hacía falta mirar al pasado y buscar interiores de eopca. Quedaban sentenciados. Pero el confort y el agrado era evidente que persistían. Buena artesanía, ornamentacion ( aunque esta fuera geométrica y no figurativa ). Aún se veían candelabros, frisos, o paneles ornamentados, eso si, reelaborados con una estética diferente. Pero se seguían viendo esos objetos que, recordemos, vienen de épocas anteriores, no era nada nuevo. </div>
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Pasada y olvidada la guerra, la prosperidad de postguerra estaba en la cima y se pensó que el estilo adequado para esta situación era el moderno-jazz. Pero, como pasa siempre, lo nuevo da miedo, y el modernismo se salía de contexto. El gusto por este tenía sus límites. Tachado de frío, aburrido y depresivo. El pabellón soviético había levantado ampollas, y parecía mas que sentenciado. También fue bombardeado con críticas el local Espíritu Nuevo. Su definición fue: un almacen frigorífico cúbico. </div>
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Despues de esto aparece un personaje, que ya era conocido, llamado Le Corbusier. Su defensa al pabellón soviético? Los organizadores del evento se habían propuesto sabotear su pabellón. La realidad era que a la gente no le gustaba el Espíritu Nuevo. </div>
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El Espíritu Nuevo consistía en el rechazo de la decoración, por lo que lleva al rechazo de la ornaamentación, por lo cual se rechazaba Arts and Crafts, incluida Secesión, y se evitaba la decoración abstracta del Art Deco. En esta transición ocurrieron tantas cosas que, se pasó de tener unaa casa totalmente amueblada, al pensamiento de Le Corbusier de que los interiores estubieran desnudos. Para el público no era un estilo, si no una casa inacabada, una decoración insignificante e improvisada, como los tubos y muebles de restaurante. </div>
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Sus esfuerzos eran totalmente volcados en que se entendiera que la casa podía ser un lugar eficiente y dejar de lado la anticuada decoración. El diseño doméstico estadounidense hacía años que eficiente. Tanto Richards como Le Corbusier tenían pensamientos parecidos pero, a la vez su definición muy diferente. Richards insistió en que la casa debía ser como una prenda de vestir. Mas directo fue cuando, con dijo, no con estas palabras, que si una mujer media X, la encimera tenía que estar a X altura para que esta estubiera comoda. Comodidad. El pensamiento industrial, de fabricación en masa, de Le Corbusier era totalmente opuesto al de las "normas". La gente se acostumbra a la casa, y no la casa a la gente. Así se producía mas. En masa. Para el las necesidades humanas eran universales y podían uniformarse. ¡Recordemos que en Oriente la altura media esta por debajo de la Occidental, por lo tanto sus necesidades y las nuestras són diferentes!. </div>
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Le Corbusier no dejaba de ser un arquitecto que buscaba la guerra de estilos. El no estaba equivocado si no sus pensamientos, ya que la manera de pensar estaba empezando a cambiar. La comodida ganaba terreno, y el concepto de modernidad ya no era el mismo. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-26734520148308450282016-02-25T06:25:00.003-08:002016-02-25T06:25:37.054-08:00Cambios de movimiento<div style="text-align: justify;">
La propuesta de dar nuestra opinión sobre que es lo que ocurre cuando hay un cambio de movimiento me parece algo interesante. En mi caso lo haré comentando el Modernismo.</div>
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Contra el Modernismo se opuso la iglesia, se opusieron los seguidores de la iglesia, se opusieron algunos extranjeros, muchos conservadores... En general se oponian los de "la vieja escuela". El cambio siempre o casi siempre incita a la gente a quejarse, a no gustarle lo nuevo, esceptuando aquellos que intentar innovar. El Modernismo fue una época en la cual los artistas podían sacar todo su ingenio y su creatividad para crear, lo que ahora llamamos, patrimonios de la humanidad. Patrimonios que en su día fue questionado, estuvo escondido, y que ahora, gràcias a los cambios de mentalidad en la sociedad, podemos contemplar con entusiasmo. muchas obras no tubierno esa suerte y, por desgracia, fueron destruidas por que a unos cuantos no les gustaba. Era tocar y hundir, señalaban con el dedo y ese edificio se iba a bajo. No obstante, algunos aguantaron. En Cataluña tenemos la Pedrera, tenemoa la Sagrada Família, tenemos el Palau de la Música... Actualmente miles de extranjeros visitan diariamente estos monumentos. En su día eran macabras, eran horribles. </div>
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Puede entenderse el porque de esa situación, y es que cuando algo es diferente y resalta sobre lo demas, hay que erradicarlo. No les interesaba que unos cuantos se "revelasen" contra lo monotono. Se salían de la regla. Eran transgresores. Y eso, gustaba poco. </div>
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Creo que la mentalidad de antes era muy diferente, y puede que a muchos no les gustara, pero la forma de tratar la obra de alguien no era la adequada, pues la libre expresión es válida en muchos sitios y no hay que juzgar tan a la ligera, como hicieron en su dia, algo que al cabo de los años es considerado una de las mayores obras de arte como puede ser la Sagrada Família, o la Pedrera, entre otros. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-8165609994020382822016-01-12T07:54:00.001-08:002016-01-12T08:01:44.840-08:00Fundación Ramón Pla Armengol<div style="text-align: justify;">
La casa de Núria Pla Armengol, ahora utilizada como colección de muebles dispuestos entre la Edad Media y el siglo XVIII. Hicimos una visita muy agradable, en la cual una guía nos explico diferentes muebles. Una explicación muy bien hecha e interesante. </div>
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Los muebles que vimos eran como joias para nosotros. Muebles antiguos, bien cuidados, que tenian que mimarlos para no causar estragos en ellos. La delicadeza que transmitian no puede compararse con los mueblesa actuales, que parecen fríos y carecen de sentimientos. Ya solo el olor de aquellos muebles nos decían que eran antiguos y delicados. </div>
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Me sorprendio que una futura guía se sentara en un archibanco que había en la entrada. Como hemos discutido en clase, un mueble tan antiguo a mi parecer debemos tenerle un respeto inmenso. Otros piensan que un mueble está para utilizarlo y darle más valor así. Yo creo que en su día ya tuvo su utilidad y ahora tenemos que mantenerlos para poder disfrutarlos muchos mas años. </div>
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Dejando de lado la moralidad de cada uno, los muebles me parecieron magníficos. Cada uno tenía su historia, no hay que decir que tenían su propio estilo, pero todos eran diferentes. Un mueble podía ser parecido, del mismo estilo, pero al estar hecho a mano, todas las piezas eran distintas. De ahi el sentimiento que ponía su autor y la originalidad de cada uno. Un mueble que me gusto mucho fue el de marfil con ilustraciones grabadas y tintados encima. Era para un senescal.<br />
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<a href="http://www.fundacion-rpa.org/wp-content/uploads/2015/09/PLA-B-2000-3.psd_resized-0.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" class="mfp-img" height="121" src="http://www.fundacion-rpa.org/wp-content/uploads/2015/09/PLA-B-2000-3.psd_resized-0.png" style="max-height: 936px;" width="161" /></a></div>
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Otra de las piezas que me gusto, y es muy diferente a la anterior, era un escritorio rococo. Color azul clarito, con detalles en dorado, bastante desgastado, pero que no perdía su encanto. </div>
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<a href="http://www.fundacion-rpa.org/wp-content/uploads/2015/09/PLA-B-2078.psd_resized-0.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" class="mfp-img" height="141" src="http://www.fundacion-rpa.org/wp-content/uploads/2015/09/PLA-B-2078.psd_resized-0.png" style="max-height: 936px;" width="90" /></a></div>
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Podría decirse que todas las piezas eran interesantes pero puestos a elegir me quedaría con estas dos. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-62842437843606014462015-12-13T10:51:00.001-08:002015-12-13T10:51:20.849-08:00Las curvas de Thonet y la elegáncia isabelina.<div style="text-align: justify;">
Dos estilos que vivieron en la misma época pero en diferentes lugares. </div>
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En España no se evolucionó tanto como en otros lugares de Europa teniendo en cuenta que sus muebles eran mas rígidos, mas pesados, menos estructurales. Era un estilo antiguo, parecido al renacentista, pero que no acababa de ser una buena imitación, por la falta de modelos. Se trabajava mucho con elementos de nacar, y coronando la mayoria de veces con flores. El estilo se veía mas como Xorigueresc mas que renacentist.</div>
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Por lo que hace la ebanistería, se define como senzilla, poca utilización de las incrustaciones, aparece la talla pero no se utiliza en abuso, los pies son recargolados, se utilizan ornamentas como flores, medallones, garlandes, etc., y la decoración es naturalista. </div>
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Una de las características principales de la segunda mitad de siglo es la cópia de estilos pasados. El mueble en si se adaptará a la clientela, tanto en estructura como en decoración. </div>
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Hay una mezcla de estilos abusando del eclecticismo. Los estilos Luís XIV, XV y VXI franceses se combinarán con el gótico, el renacimiento y el barroco hispánico. El mobiliraio se caracteriza por la ornamentación exagerada y un movimiento forzado (movimiento que consigue Thonet, nada forzado).</div>
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La moda que seguía a estos estilos era el oscurecer el mobilierio, tanto tiniendolo de negro como utilizando madera ya oscura, como el palisandro. Hay numerosos ejemplos de mobiliario de palisandro, combinado con una madera también con un tono oscuro como es la caoba. Otras maderas de calidad muy utlilizadas eran el ébano y el palo rosa. El palo rosa, madera exclusivamente ornamental, se utiliza para pequeñas marqueterías, detalladas. No sirve para grandes chapados. Se encuentra en muebles de primera calidad. </div>
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La evolución en la maquinaria, bastante aavanzada para el momento en el que estaban, favorecia el perfeccionamiento y el desenvolupamiento de las marqueterias. Otra manera de decorar muebles era el tapizado, el nuevo sistema de dar vida y belleza a los asientos, dejando de lado cualquier ornamenta que queda en segundo plano. Como la mayoría de cosas en la época, esta técnica viene de Francia, orígen de muchos avances. </div>
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Los principales consumidores de las obras son empresarios industriales, para hacer un poco de propaganda, ayudar a la educación y renovación de las artes industriales.</div>
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A finales de los sesenta, se empieza a notar un cambio de modelos. Se ira dejando de lado el trabajado Luís XV, dando paso a lineas rectas y elementos mas estaticos, formas neobarrocas, neoarabes, neorenacentistas, y neogoticas. Se empiezan a utilizar las patas cabriolé, las estructuras onduladas, la madera de palisandro, y la marqueteria.</div>
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Se empieza a ver el maqueado. Los muebles construidos con papel maché o imitaciones, tienen estructuras generalmente finas y delicadas. </div>
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Por otra parte, Thonet vive inmerso en el combulso periodo de la Revolución Industrial, que llega antes a Europa que a EU. Otra explicación para explicar que fuese el primero en desenvolupar la técnica de la curvatura industrial de la madera era que trabajase en un taller de ebanistería siguiendo la pauta del Biedermeier. Recerca de la comodidad y la funcionalidad. </div>
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Los interesados en este tipo de piezas parece ser que era gente de la alta sociedad, como el ejemplo que nos ponen de el canciller del imperio austrohungaro, el príncipe Klemens Van Metterncih, interesado en los muebles y en especial, la técnica de elaboración. </div>
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Thonet en aquella época, una de las faenas que tuvo fue restaurar y renovar el mobiliario del palacio Liechtenstein. La técnica que uitlizada para curvar los muebles era la de utilizar vapor de agua, como decia la patente: "para la construcción de sillas y pies de mesa de madera curvada ejecutando la curvatura por efecto del vapor de agua o líquidos en ebullición."</div>
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Cuando la patente desaparece, esto permite a otros trabajadores del sector empiezen a dedicarse a negocios de curvatura de madera, motivo por el cual aparecen mejoras en los muebles y se estimula la producción. </div>
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La única diferéncia, hay muchas pero digo única por que engloba todo, es que fuera de España se quiso evolucionar, quisieron arriesgar y hacer algo nuevo. Lo nuevo nos da miedo a muchos, pero sin esas cosas nuevas, no se avanza. Aquí lo que pasó es que, a raíz de un estilo, se quiso mejorar intentando asi crear uno de nuevo. Como si fuese una pauta. Thonet introdujo la curva, la sinuosidad, el movimiento, sin dejar de ser elegante, y creó escuela, por que mucha gente lo siguió. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-51030167944725899592015-11-23T02:30:00.002-08:002015-11-23T02:30:41.736-08:00Victorians Secrets<div style="text-align: justify;">
Hoy he leído el texto en el que explican como Sarah y Gabriel Chrisman viven actualmente como en la época victoriana.</div>
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En resumidas cuentas, el texto nos explica como se han ido adaptando a vivir como en la vida victoriana de el siglo XIX. Como han ido recuperando algunos objetos antiguos y les a mejorado el estilo de vida que llevaban. Por ejemplo el corsé de -sarah que dice que le a ergído la espalda, le a tirado los hombros hacia atrás, y tiene mas controlado las distancias en cualquir lugar. Según nos han explicado durante mucho tiempo, almenos a mi, los corsé eran incómodos y como dice el texto podía hacer asta graves daños en la zona de las costillas. Parece, según nos dice -sarah, que eso es mentira y que ella esta muy satisfecha con el resultado. Lo mismo pasa con las luces. No utilizan eléctricas si no lámparas de gasolina. </div>
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Mi opinion es que el ser humano se acostumbra a lo nuevo. Me explico. Durante muchos años hemos ido evolucionando, pero en el último período la evolucion a sido tan grande que casi no la hemos podido ni digerir. Las modas, las tecnologías, hacen que todo sea cada vez más fácil y nosotros seamos mas vagos. Como la moda de los pantalones cagados, que llevabamos muchos jovenes, me incluyo, hace unos años. Eso nos hacía bien? comparado con un corsé, el corsé nos parecía peor, seguro que mas de uno seguiría con los pantalones por las rodillas antes que probarse un corsé. Realmente es peor ir con los pantalones bajados, nos hace coger malas posturas, doblar nuestras piernas, ir curvados, echar el cuello hacia adelante y doblar nuestros pies. Que repercusión tiene todo eso? a parte de hacer un daño increíble al cuerpo humano. Pues que es una moda y las tiendas ganan dinero, simplemente es un motivo económico. Al final el corsé tendrá que volver para ponernos bien las espaldas...</div>
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Como conclusión diré que antes se miraba mas por la comodidad, como he dicho en muchos de mis textos, que por la moda. Que quizá deberiamos retomar algunas costumbres para poder reencontrarnos con cosas que ni nos imaginabamos...</div>
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Pues bien, esta vez compararemos un banco escalera de Jorge III con una silla multiusos de Seung-Yong - Song.</div>
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En el pasado, como ahora, se diseñan cosas para facilitarle la vida a la gente, o hacer las cosas mas fáciles. En el banco Jorge III, pensaron: por que un banco no podía tener una escalera para poder subirse a ella y alcanzar los libros en una biblioteca y esa escalera a la vez utilizarla como banco? Es algo lógico desde el punto de vista de la comodidad por que coges el libro y te sientas. Pero no desde el punto de vista ergonómico desde mi opinión. Realmente es cómodo ? </div>
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<br /></div>
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Las sillas de Seung van mas o menos por el mismo camino de la utilidad, para nada del diseño. Seung, utiliza las sillas como lamparas, utiliza la silla también como escalera, e incluso para poner ropa. Es todo eso necesario teniendo lamparas a parte, escalera individuales, y tendederos para la ropa? A llegado un punto en el cual uno ya no sabe si algo es necesario o no, simplemente se deja llevar. </div>
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Si hablamos des de el punto de vista funcional, o des de la novedad, pues puede que haga gracia tener una silla escalera, pero eso supone cierto espacio que ocupa, eso supone que la silla va a tener que estar en una pared apoyada, y que no la vas a poder guardar por que no es plegable como una escalera normal. Quizá para poner plantas o utilizarlo de estantería... Solo quizá si la utilizaría. </div>
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En conclusión, las dos sillas o en este caso el banco y la silla escaleras se parecen es su funcionalidad. Estructuralmente se basan en lo mismo, pero creo que la diferencia es que una es para utilizarla constantemente, y la otra mas de decoración. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYdeD_FKgj4TqEPI8D9nn8TZdhq5iLEhilZw9_-RvnGTOnN7vCBXn7W5wRv02FAi-WT1MeY0YeoSZmqv1k45Wl0Aii0282vntzff5UMIhx2ShcOx-GvHulP0uDomM3W5YNitn_16uyuaQE/s1600/Seung+Yong+Song-Objet-07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYdeD_FKgj4TqEPI8D9nn8TZdhq5iLEhilZw9_-RvnGTOnN7vCBXn7W5wRv02FAi-WT1MeY0YeoSZmqv1k45Wl0Aii0282vntzff5UMIhx2ShcOx-GvHulP0uDomM3W5YNitn_16uyuaQE/s320/Seung+Yong+Song-Objet-07.jpg" width="320" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-32685136359245446382015-11-01T13:03:00.005-08:002015-11-01T13:03:45.503-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b>Mesa de lavabo</b> neoclasica, por Bernard Molitor (1755-1833), en Francia. Datada del 1788-1790.</div>
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La mesa, de roble chapado por madera satinada, teñida en sicomoro, que es un árbol de tono muy amarillento, con detalles en bronce dorado. Las medidas son de 70 x 81 x 43,5 cm. </div>
<div style="text-align: justify;">
Esta mesa de lavabo es posterior al 1750, por lo tanto podemos clasificarla como neoclasica. Lo podemos saber también por los diferentes detalles que observamos en la imagen. Principalmente las patas son lo que mas destaca de las características propias del neoclasico. Son unas patas cónicas, y rectas, no tiene curvas detalle que cambiaron del barroco o rococo, que eran muy curvilíneos. otra característica es que, por ejemplo, el cajón está enmarcado por bronce dorado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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La decoración no es tan recargada, solo se identifica un dibujo en lo alto de la mesa, que no se llega a distinguir que es. En las esquinas se ven una especia de medallones típicos de la época. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<ul style="background-color: white; color: #404040; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 19.2000007629395px; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li style="margin: 0px; padding: 0px 0px 10px;"><br /></li>
</ul>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvWlAOdZqh0VJg4CT70ztH1WnU7fzd_Oe0_NrAS4i-5fy7lezUxRDPNVc74l68zDX61IN2lwRuOukwBI_ygO9ClttJvf0LDyhM97dsttr201vOOPE99TjKD1dkoE7_PRI7tM6ShcRqqp_/s1600/mesa+2+neoclasica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvWlAOdZqh0VJg4CT70ztH1WnU7fzd_Oe0_NrAS4i-5fy7lezUxRDPNVc74l68zDX61IN2lwRuOukwBI_ygO9ClttJvf0LDyhM97dsttr201vOOPE99TjKD1dkoE7_PRI7tM6ShcRqqp_/s320/mesa+2+neoclasica.jpg" width="284" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b>Sillón de Jeanselme</b>, datado del 1840-1853, en Francia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El sillón de madera de abedul tallado, tapizado. Las medidas son de 98,4 x 59,3 x 51,5 cm. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El respaldo es una especie de medallón, estilo Luis XVI, con motivos florales. El borde esta tallado y en lo alto del sillón esta coronado también con motivos florales. Las patas, como el mueble anterior, pasan a ser mas rectas y en forma cónicas. El asiento es mas ergonómico, ya que piezas anteriores eran asientos muy curvos y sinuosos, estos son mas rectos y cómodos. -el asiento también con tapizado y motivos florales. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El principal elemento que define el sillón como neoclasico es el cubo en lo alto de las patas, que enmarca seguramente algún dibujo floral. Este elemento es típico de sillas y sillones del neoclasico. En la imagen es imposible apreciarlo pero seguramente el sillón de madera tendrá un recubrimiento de bronce dorado. </div>
<ul style="background-color: white; clear: both; color: #404040; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li class="ListObjectname" style="font-family: WhitneyBook, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px 0px 5px; text-align: justify;"><br /></li>
</ul>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeYc3FkaKQ6NQ1YOK4js8ZSwanLYJSbyjZj0NnAYN_QLp_AONVGYGpt-1SE6Ee73PBBDU9ZxQ26fVBvn8B7Iol-PgArui8XAK7rKAKKRMz1CeH8PBOUHoc3mbETDEfHRheUQdL52mgtU1/s1600/silla+3+neoclasica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeYc3FkaKQ6NQ1YOK4js8ZSwanLYJSbyjZj0NnAYN_QLp_AONVGYGpt-1SE6Ee73PBBDU9ZxQ26fVBvn8B7Iol-PgArui8XAK7rKAKKRMz1CeH8PBOUHoc3mbETDEfHRheUQdL52mgtU1/s320/silla+3+neoclasica.jpg" width="231" /></a></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-18103623250243741872015-10-12T09:34:00.003-07:002015-10-12T09:34:41.612-07:00COMODIDADA lo largo de nuestra historia han surgido diferentes civilizaciones repartidas por todo el mundo tanto occidental como oriental. La comodidad siempre a sido algo presente en nuestras vidas pero muy diferentes dependiendo de la zona.<br />
<br />
Surgen temas como el de la comodidad, la forma de sentarse, etc. A los que les gusta sentarse en una silla, cuando se sientan en el suelo se sienten incómodos, igual que los que se sientan en el suelo, luego al sentarse en una silla se sienten también incómodos. Siempre se a dicho que los muebles eran símbolo de poder, riqueza. Pero a la civilización Turca otomana y la Persa imperial, a estas no se les puede llamar civilizaciones pobres...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYhxQRu4YCjghCc50KGdW5L4vMqjsBm1tDq_2UfM3TDSvYl5e_PiqvUmZL3sSZG4AJXG8SX6FeoQs7ZhU0idv8J-L3HYjWRE9ukpBvrMNGIl1U5UK_MXk5yVOo5frPRYPogtPo7y-BpTp1/s1600/J.+P.+F.+Jeanselme%252C+Met+Museum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYhxQRu4YCjghCc50KGdW5L4vMqjsBm1tDq_2UfM3TDSvYl5e_PiqvUmZL3sSZG4AJXG8SX6FeoQs7ZhU0idv8J-L3HYjWRE9ukpBvrMNGIl1U5UK_MXk5yVOo5frPRYPogtPo7y-BpTp1/s200/J.+P.+F.+Jeanselme%252C+Met+Museum.jpg" width="136" /></a></div>
Entonces, cual es el principal dilema de la comodidad? a que se le llama cómodo? La respuesta a esto es que los muebles, hacen que la vida sea más rica, más interesante, y más agradable. Tanto las sillas, como las alfombras árabes, como las plataformas elevadas japonesas, hacen que cada cultura tenga su propia personalidad. No por sentarte en una silla vas a ser más rico ni por estar sentado en el suelo más pobre.<br />
<br />
El motivo por el que se le daba tanta importancia a la silla era que en la Edad Media la función principal del objeto era ceremonial, es decir, quien se sentara en la silla era importante, de ahí el término inglés chairman (presidente). Su postura rígida y erguida ya reflejaba la condición social del que se sentaba.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.clubotaku.org/nijiwp/wp-content/uploads/2440.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="90" src="http://www.clubotaku.org/nijiwp/wp-content/uploads/2440.jpg" width="200" /></a><a href="http://www.utilidad.com/sites/default/files/imagecache/article_image/images/Fotolia_5448637_Subscription_L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="104" src="http://www.utilidad.com/sites/default/files/imagecache/article_image/images/Fotolia_5448637_Subscription_L.jpg" width="200" /></a></div>
Mi conclusión es que durante mucho tiempo se a tenido la fijación de decir que quien tuviera muebles, o en este caso se pudiera sentar en una silla, era más rico o más poderoso que cualquiera. No es así, por que como he dicho la cultura japonesa, una cultura oriental, no es más pobre o inferior que las occidentales, incluso podría decirse que esta más avanzada.<br />
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-10501749459261340442015-10-05T02:13:00.002-07:002015-10-05T02:13:55.208-07:00Biedermeier<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Estilo con intenciones burlescas, sinonimo de personas que solo se preocupa de su bienestar personal y no le importa mucho o simplemente no le inquieta la cultura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Es valorado como una de las expresiones estilísticas mas interesantes de principios de siglo XIX. Desarrollado en austria a raíz del congreso de Viena (1815). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Variante del estilo Imperio, pero que en los años siguientes adquiere una personalidad propia, con características y formas personales. Aun que tiene su personalidad, va recogiendo influencias como la inglesa. El resultado es un estilo sobrio, que sustituye la grandiosidad, monumentalidad del Imperio por algo mas práctico y funcional, como las curvas en los respaldos de los asientos, y un toque de ironía. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><u><b>Tras la bandera de lo práctico.</b></u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Como he dicho anteriormente se deja de lado el estilo grandioso y rigido y se centran mas en lo praáctico y la sencillez. Los volumenes, presentados con rotundidad, expresan las formas más sencillas del paralelapipedo, del cubo y del cilindro. Los motivos son rectangulos, losanges, arabescos vegetales o pequeñas figuras grotescas, conforme va desapareciendo el bronce dorado. Se utiliza madera oscura, o clara, según la tonalidad del fondo. Las partes talladas son pequeños elementos como bucles o palmas, entre otros. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Los soportes de las mesas consisten en una, dos o cuatro columnas, cuyo diametro se reduce hacia arriba o hacia abajo, presentando a menudo formas cónicas, apoyandose en una base, con formas particularmente muy movidas. Los tableros, que con frequencia eran ampliables o extendibles, tenian formsa ovales o circulares. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Las piezas, para no exntenderme mucho una por una, diré que presentan motivos calados, como las sillas, para dar ligereza. Algunas piezas suelen presentar estructuras arquitectónicas. Tambien se difunde la lira, con su típica curvatura y forma curvilínea. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><u><b>Una tipología variada e imaginativa. </b></u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En especial, variadas son las características de las sillas, que se manifiestan en las patas, casi siempre rectas, de sección cuadrada, en algunos casos en cabriole o torneadas en forma de balaustrada. Y sobretodo en los respaldos, con su típica forma de abanico o de flores. Los asientos, siempre forrados y acolchados, tambien presentan motivos florales en sus telas, aun que tambien se veían a rayas o lisas. Se empiezan a ver detallesque se adaptan a las exigencias del cuerpo como los brazos que estan acolchados, y respaldos y asientos con mullidos cojines. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Empiezan a aparecer pequeños muebles, por la necesidad y el cambio en la forma de vida. Són muebles prácticos y pequeños, como podría ser una mesita de noche actual. Estos muebles se ponían al lado de un sillón, y solían ser cestos para la colada, bandejas portacartas, etc. Las maderas mas utilizadas: el arce, el abedul, el peral, el fresno, el nogal, y el alerce. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-35897771362580257042015-10-05T01:22:00.004-07:002015-10-05T01:22:47.002-07:00Imperio y Restauración<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En este texo hablaré sobre algunas de las caracteristicas de estos dos estilos. Primero lo empezaré haciendo sobre el estilo Imperio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Los elementos comunes son claramente los motivos decorativos y los materiales. La geometría de las partes se acentua, los volumenes se hacen mas acusados y macizos, y los motivos decorativos,de bronce dorado, están cada vez mas aisaldos y colocados simetricamente. Se le puede llamar un estilo sobrio y grandioso. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Se le llama así por las hermes, las columnas y las pilastras que tienen los muebles en sus esquinas. A estos elementos se les contribuyen motivos florales y mitológicos. La superficie de los muebles está caracterizada por ser lisas y carecer de acanaladuras. Una de las maderas mas utilizadas era la caoba, la cual hacía destacar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Los motivos mas característicos del estilo Imperio son elementos simbolicos o elementos militares. Otro muy comun es el de los cisnes, cuya utilización la difunde la emperatriz, llamada Josefina. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><b><u>Muebles y elementos.</u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Las innovaciones son limitadas. Podemos encontrar alguna en el espejo oriental <i>psyché</i>, de forma oval o rectangular; o la <i>table à toilette</i>, muy difundida en la sala de las damas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Por lo que hace a los asientos, los respaldos empiezan a ser mas rígidos, perdiendo la curvatura que los caracterizaba anteriormente, y la cual daba mas comodidad. Se sigue utilizanado el bronce dorado en sus detalles. Las mesas apenas cambian. Encontramos muchas redondas y pocas veces se vieron rectangulares. Con res o cuatro patas o un unico elemento central. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Lo que pretendían era dar seriedad, rígidez a los elementos, soberbia. Unas características muy comunes en Napoleon. Era tal su ego que uno de los motivos de decoración de muchos muebles era una N dentro de una corona de Laurel. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><u><b>Percier y Fontaine.</b></u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Modelos a seguir de la época. Fueron llamados a ser arquitectos nada más y nada menos que el Louvre y de las tullerías. Con los años se separan pero, poco después, siguen teniendo la misma fuerza influenciando en el período de Restauración. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><u><b>La Restauración. </b></u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Con la abdicación de Napoleon vuelven los borbones, y junto a ellos un estilo más acomodado, con más grácia que el anterior, dejando de lado la seriedad de Imperio, cuyo nombre ya refleja su finalidad. Con Luís XVIII, Imperio no termina de desaparecer, no por que no se quisiera, si no por que economicamente no podian permitirse tal cambio y de tantisima magnitud. Aun así seguía siendo suficientemente aceptado sobretodo en Francia, Rusia, Italia... </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Es con Carlos X cuando se empieza a utilizar madera clara, dejando de lado la caoba. Se cambia el bronce dorado por madera oscura. Los motivos florales, que carecían de curvas, ahora son mas sutiles y olvidan las formas angulosas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><u><b>Imperio en Europa.</b></u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Todos los países, incluido Rusia, se fascinan ante el gusto frances. Napoleon dejó huella en muchos países, pero uno de los que mas destaca es Italia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Los muebles en Europa se pintan de blanco y se decoran con oro, se sigue utilizando la caoba, como en la escribanía de viaje de Socci. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Será el ilustre Pelagio Palagi quien, con mucha originalidad, expresara la fase final del neoclasicismo italiano, con una mezcla de motivos griegos, romanos y egipcios, definidos como exuberantes. </span></div>
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-22891295994769406902015-03-25T03:59:00.001-07:002015-03-25T03:59:07.771-07:00<div style="text-align: justify;">
<b><u><i>TÉCNIQUES DE PINTURA.</i></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A la pintura se li donava molta importàcia, ja que eren les lectures i les escriptures dels laics. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Per pintar, l'ajudant o aprenent preparaba els pigments, el mestre preparaba la cara del mur on pintaria. Utilitzaven calç reposada en un tanc. S'encaixava la figura al mur amb traç geometric, amb un cordill empolsinat de pols. Pasan de l¡aspecte general als detalls. Despres d'aixo pinta les linies dibuixades previament, amb molt de detall, de color vermell. El mestre cubreix el mur en una meitat, per tenir una guia deixa l'altre part sense cubruir. La pinta al fresc. Finalment tècnica al tremp. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un altre tècnica era el tremp a la casseina. Primer deshidraten la casseina,li afageixen una lletada de calç, i llet desnatada per aconseguir una pasta. Aixi s'adhereixen millor els pigments a la taula. Aquesta taula estpà preparada amb calç, cola de conill, més una capa de pols blanca o guesso, per donar lluminositat. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'altre tècnica es el tremp d'ou. Es separaba el rovell de la clara. Aplican oli de llinossa per matitzar el color. Despres s'hi aboca bernis per donar brillantor. Finalment es rebaixa l'aigua fent més fàcil l'aplicació del color. Utilitzaven diferents capes per diferents colors. El mestre recorria les linies principals amb negre i despres el fons de color roig. Es tornava al cap i es donaven els detalls. La pintura té diferentscapes per donar textura als colors. Técnica molt detallista. Aplicaven pa d'or en espais buits com aureoles o fons. Es posava calç i a sobre una làmnina molt fina d'or, i es rascaba perque quedes lluent. Es possava estuc per donar volum als detalls. Aquesta técnica era utilitzada en mobles.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-90571916344193362742014-12-21T09:26:00.001-08:002015-01-19T10:17:05.382-08:00<div style="text-align: justify;">
<b>L'Edat mitjana.</b></div>
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<b>L'Edat mitjana no era com tots pensem. Quan sentim Edat mitjana imaginen barbaries, guerres, gent sense escrupuls. Pero l'Edat mitjana va ser una época de producción de llibres, es van crear les primeros ulleres, es van construir moltissimes catedrals que aguo en día segueixen en peu. Van haver revoluciona tant en la industria com en la manufactura ja que les eones añaden evolucionant. L'Edat miitjana també va ser promotora del primer cas de producció en serie de ferradures ja que necesita en moltes en aquella época perque es desplaçaven a caball. També es va producir el rellotge mecanic, la bomba de succió, i el molí motul per les marees.</b></div>
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<b>A Europa es va introduir el que coneixien per ciutat lliure. Aqust concepte era exclusivamente europeu i molt innovador. Era una ciutat separada del camp on hi predomina en els feudals. Eren lliça enmurallats, governades per concilis que escollien els ciutadans. </b></div>
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<b><br /></b>
<b>La casa urbana burgesa tipica del segle XIV combinava la residencia amb el treball. Els edificis, caracteritzats per ser allargats i estrets, solien tindre dos pisos sobre un soterrani que s'utilitzaba com magatzem. El pis principal de la casa era una tenda o un lloc de treball. La part on feien vida no hi habia res més que una gran camera que pujaba a cel ras. La gent cuinaba, menjava, rebia i dormia en aquest espai. No tenien massa mobiliari. Les habitacions grans tenen nomes uns quants mobles, un tapís, un taburet junt la gran xemeneia. Els menys acomodats tenien en comptes d'un llit, un truhe o arca. Els llits també els feien servir per seure. Eren abatibles, peró els més importants dormien en llits permanents. La gent seia, s'estirava i es posava a la gatzoneta on podien, en bancs, taburets, coixins, esglaons i quan eren més desfavorits, al terra. També s'ha de dir que en una casa convivia molta gent i es possible que molts s'asseguessin al terra per falta d'espai i llocs per asseure. </b></div>
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<b>Una cadira medieval era dura i molt recta, amb un respatller alt, i el seient dur i llis. Durant l'Edat mitjana no tenien per ser objectes de confort, si no que eren símbols d'autoritat.</b></div>
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<b>En l'Edat mitjana la gent no feia tanta vida a casa. Els nobles posseïen moltes residencies i viatjaven molt. Al desplaçar-se, enrotllaven els tapissos, omplien els bancs-arcó, desmuntaven els llits i s'emportaven tot amb ells. Aquest es el motiu que explica perquè molts mobles medievals eren desmontables i portàtils. Mobiliers i mobilia significaven precisament "allò que es pot moure".</b></div>
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<b>L'habitatge medieval era un lloc públic i no privat. La sala s'utilitzava constantment per a cuinar, menjar, i rebre invitats, fer negocis i per a dormir. Els mobles es movien segons eren necessaris. Els mobles reflexaven l'improvisació en la col·locació dels mobles que es posaven al costat d'una paret quan no s'utilitzaven. </b><br />
<b><br /></b>
<b>Els origens eclesiastics es veien representats en les finestres de vidre emplomat, els bancs semblants als reclinatoris i les nervadures gótiques. L'arca, les taules del reflectori, l'atril i el sital van ser mobles originaris d'ambients religiosos. Els primers calaixos dels que es tenen constancia servien per arxivar documents de les esglesies. </b><br />
<b><br /></b>
<b>Les cadires amb el respatller recte servia per centrar la ment en assumptes més elevats i els bancs durs descoratjaven les llargues permanences a les taules del reflectori. Avui dia s'utilitzen a la Universitat d'Oxford. </b><br />
<b><br /></b>
<b>Les cases de l'Edat Mitjana no eren molt grans, però quasi sempre eren plenes de gent. Es debia al fet de que servien com a llocs de reunio pública per rebre i fer negocis. A més de la familia, i habia treballadors, sirvents, aprenents, amics i protegits.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Habitualment havien molts llits, i dormien moltes persones en cada un d'ells. Per això que les cases mesuressin tres metres de costat. L'intimitat no existia en aquelles condicions. Alguns cuadres es veu una parella en el llit o al lavabo, i al costat mateix, en l'habitació, als amics o sirvents conversant, aparentment sense cap compromís. </b><br />
<b><br /></b>
<b>Rentar-se estava molt ben vist. En aquest cas també els monestirs van desempenyar un paper important, perque també eren llocs de neteja. Tenien les Regles, com per exemple tallar el cabell als monjes per prevenir els polls. Hi havien banys al costat del reflectoris, i també un lavatorium o sala de banys, amb banyeres de fusta i amb un sistema per escalfar l'aigua. Les aigues residuals anaven a parar a un sistema de clavagueram subterrani. El més frequent es que els lavabos i guarderobes anessin a parar directament als rius, d'aqui que es produís tanta contaminació, per la ignorancia cientifica. Aqeusta contaminació va provocar la Pesta Negra. No comprenien que rates i polls eren els causants de la malaltia. </b><br />
<b><br /></b>
<b>Els banys eren grans, amb unes grans banyeres ja que era frequent que es banyessin en companya. El bany era un ritual social, i moltes vegades formaven part de festejos i banquets, i anava acompanyat per beguda, música, menjar, i inevitablement de l'amor.</b><br />
<b><br /></b>
<b>L'imatge que tenim dels menjars medievals és de grans menjars cassolans, amb unes grans racions, no molt complicats. Però en realitat la varietat i la diversitat dels plats eren assombrosses. El creixement de la ciutat va fomentar l'intercanvi d'aliments, productes, i especies. Gran part de la varietat es debia a que es menjava tanta caça com animals doméstics. </b><br />
<b><br /></b>
<b>En conclusió a aquest text, la societat de l'Edat mitjana no mancava de confort, si no que el confort que hi habia no era explicit. L'idea de confort era objectiva. També hauriem de canviar l'imatge que tenim de l'Edat Mitjana, jz que els modals eren tant importants que dicatven on seien els membres de les cinc classes socials. També que la gent vivia al toc de la campana. El toc de la campana dividia en vuit períodes al dia. </b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-58561863803989084112014-12-14T12:39:00.002-08:002015-01-19T10:18:33.972-08:00<div style="text-align: justify;">
Pompeia.</div>
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Al reportatge que vem veure de Pompeia, vem poder identificar diversos allotjaments, objectes i d'altres que hem vist a classe. La Domus, l'Insula, els jardins de les cases, una bugaderia...</div>
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Del que volia parlar era de la casa de Polibi, un home que va viure a Pompeia i, com molts altres, va ser sepultat per el Vesubi. Vivia en una Domus, amb un jardí i un pluvium en mig d'aquest. La casa s'estava reformant perquè volia donar una imatge de poder ja que volia presentar-se a la candidatura per poder manar a Pompeia. Vem poder observar a les parets unes pintures en color vermell que, a dia d'avui es conservan pero no en l'estat que es voldria.</div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jlUI8tpsBDQ/UZPgips_3sI/AAAAAAAAAAA/ah4BqIUe2m8/s200/Grafitis%2Belectorales%2Bcasa%2Bde%2Bjulio%2Bpolibio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-jlUI8tpsBDQ/UZPgips_3sI/AAAAAAAAAAA/ah4BqIUe2m8/s200/Grafitis%2Belectorales%2Bcasa%2Bde%2Bjulio%2Bpolibio.jpg" /></a></div>
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També es va poder veure en detall bisellum, una mena de llit pero que s'utilitzava com cadira i també per menjar estirats, que era la forma que tenien de menjar els romans. El bisellum constava de quatre potes de fusta, amb incrustacions d'ós, i un cap de lleó. Les potes no es veien completament pero segurament hi hauria un escambell, que era per pujar al bisellum. Es conserven peces del s. II d.C. El bisellum tenia també un reposa caps i, algun cop, també s'incorporava una peça lateral. </div>
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<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/5445/662/400/19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5445/662/400/19.jpg" /></a>Bisellum de Pompeia.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-28703757249243932042014-11-03T13:55:00.002-08:002015-01-19T10:24:51.005-08:00Vasos cànops de la dinastia XXVI.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Els vasos cànops són els recipients on es dipositen les vísceres dels difunts, rentades i embalsamades. Aquests vasos s'introduien en una capsa de fusta.</span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hi havien quatre tipus de vasos, que representaven els fills d'Horus. Les divinitats representades eren: Amset, vas amb tapa de forma de cap humà i on es dipositava el fetge; Hapy, vas amb tapa de forma de cap de babuí i on es guardaven els pulmons; Kebeshenuef, amb forma de falcó, que guardava els intestins; i per últim Duamutef, vas amb forma de cap de xacal, que contenia l'estómac del difunt.</span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Els vasos estaben protegits per una Deessa titular respectivament: Isis, Neftis, Selkis i Neit. I cada vas havia d' estar orientat cap a un dels punts cardinals: el fetge al Sud, els pulmons al Nord, els intestins a l'Oest, i l'estómac a l'Est.</span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Les íisceres havien d' estar molt ben guardades ja que, els egipcis creien que, si no estaven ben guardades, el difunt no tenia dret a formar part de l'altre vida. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdMG741YPlMs-eK57ydzu7RuRB7WDdj4R5LPnRjWlfyjZrPXmmq9DnH-eiOrsH0g8H3HZFxJzarMvmMsq2P0mWxlmyT4Ues8z-ukRpXSOkwK55W64NXdTiQteLHDjgO_Ha-rFb5E5gWRCG/s1600/vasos+canops.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdMG741YPlMs-eK57ydzu7RuRB7WDdj4R5LPnRjWlfyjZrPXmmq9DnH-eiOrsH0g8H3HZFxJzarMvmMsq2P0mWxlmyT4Ues8z-ukRpXSOkwK55W64NXdTiQteLHDjgO_Ha-rFb5E5gWRCG/s1600/vasos+canops.jpg" /></a></div>
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Per las egipcis la mort era molt imporant. La forma en la que una persona era enterrada definía la seva vida, tant si fos un rei, com un esclau. Quan enterraven a algu, el preparaven per a l'altre vida. Creien que despres de la mort l'esperit de la persona seguia viu, per aixo enterraven amb menjar, aigua, i alguns objectes que creien necessaris per l'altre vida, a més de les seves pertinences com poden ser vaixells, bastons, figures representant les seves mascotes, els seus esclaus, etc. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4099066519268598889.post-38269655908524129432014-11-03T10:26:00.002-08:002015-01-19T09:59:17.539-08:00PRESA DE MENFIS<span lang="">Una de les construccions que més em va sorprendre va ser la presa de Menfis. La van construir els egipcis sota les ordres de rei Menes, fundador de la primera dinastia Egípcia. <br />
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Aquesta presa va ser construïda per desviar el riu Nil i així aprofitar les seves marees per poder comercialitzar amb altres ciutats. Va durar quaranta cinc segles en peu fins que, per la pressió de l’aigua, va ser destruïda i va inundar la ciutat per complert. <br />
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M’ha sorprès molt perquè es una construcció molt avançada i d’unes mides exagerades per a la època en la que es va aixecar. També per la forma de construir-la desviant el curs del riu per poder aixecar els gegants murs que bordejaven la ciutat, i els mètodes utilitzats. Sembla mentida que, amb els recursos que hi havia en aquells anys, haguessin construït la pressa amb aquelles dimensions. <br />
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M’imaginava la presa com un gran mur de pedra però no que estigues situada bordejant tota la ciutat de Menfis, ja que mai havia escoltat ni vist una presa situada en aquest lloc, ja que la pressió de l’aigua pot jugar un paper molt important en la pressió que provoca als murs i, com va passar, inundar tota la ciutat.</span><br />
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<span lang="">Els egipcis eres unes persones amb molt recursos, no es s'han de verte les graus estructures, la grana edificis, les grans figures, les pirámides, les seves tombes tan treballades. La seca cultura era una de es més poderosas de l'epoca. La majoria de societats es van fixar en la Egipcia pero moltes no tenien els recursos suficients ni els métodes que utilitzaven. </span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12641847946766702733noreply@blogger.com0