La línea art Deco

Ultima de una serie de estilos creativos. El Art Nouveau, que surgió de Arts and Crafts por su política de una decoración de interiores mas libre y original, surgió en Bruselas, como un estilo definitivo y creativo. Tuvo diferentes nombres por toda Europa como Jugendstil, Liberty, il stile floreale, Modernismo. Duró solo una década. Era llamado estilo de interiores, caracterizados por sus habitaciones decoradas con adornos sinuosos, como sacados de la naturaleza, por su coherencia estilística entre muebles, telas y alfombras. 

 Mas tarde en 1909 llego a oídos del público el Art Deco, aunque su orígen fuera anterior. Su llegada la propicio la de los ballets rusos. Decoraciones y vestuarios exóticos y llamativos, turbantes con plumas, medias de seda de colores, junto con otras modas orientales, se introdujeron por famosos costureros. Y como tantas otras veces, ocurrío que el vestuario influyó en la decoración. Cada vez la ropa era mas suelta y libre, lo cual produjo que la gente se sentara mas relajada y adoptara otras posturas, como la forma oriental de sentarse en cojínes blandos. Nace el Art Deco.

Tras la primera guerra mundial, el Art deco prospera y se convierte en el estilo predominante en París. Ya en 1925, en Francia almenos, se daba por hecho que toda decoración de interiores podia ser nueva y no hacía falta mirar al pasado y buscar interiores de eopca. Quedaban sentenciados. Pero el confort y el agrado era evidente que persistían. Buena artesanía, ornamentacion ( aunque esta fuera geométrica y no figurativa ). Aún se veían candelabros, frisos, o paneles ornamentados, eso si, reelaborados con una estética diferente. Pero se seguían viendo esos objetos que, recordemos, vienen de épocas anteriores, no era nada nuevo. 

Pasada y olvidada la guerra, la prosperidad de postguerra estaba en la cima y se pensó que el estilo adequado para esta situación era el moderno-jazz. Pero, como pasa siempre, lo nuevo da miedo, y el modernismo se salía de contexto. El gusto por este tenía sus límites. Tachado de frío, aburrido y depresivo. El pabellón soviético había levantado ampollas, y parecía mas que sentenciado. También fue bombardeado con críticas el local Espíritu Nuevo. Su definición fue: un almacen frigorífico cúbico. 

Despues de esto aparece un personaje, que ya era conocido, llamado Le Corbusier. Su defensa al pabellón soviético? Los organizadores del evento se habían propuesto sabotear su pabellón. La realidad era que a la gente no le gustaba el Espíritu Nuevo. 

El Espíritu Nuevo consistía en el rechazo de la decoración, por lo que lleva al rechazo de la ornaamentación, por lo cual se rechazaba Arts and Crafts, incluida Secesión, y se evitaba la decoración abstracta del Art Deco. En esta transición ocurrieron tantas cosas que, se pasó de tener unaa casa totalmente amueblada, al pensamiento de Le Corbusier de que los interiores estubieran desnudos. Para el público no era un estilo, si no una casa inacabada, una decoración insignificante e improvisada, como los tubos y muebles de restaurante. 

Sus esfuerzos eran totalmente volcados en que se entendiera que la casa podía ser un lugar eficiente y dejar de lado la anticuada decoración. El diseño doméstico estadounidense hacía años que eficiente. Tanto Richards como Le Corbusier tenían pensamientos parecidos pero, a la vez su definición muy diferente. Richards insistió en que la casa debía ser como una prenda de vestir. Mas directo fue cuando, con dijo, no con estas palabras, que si una mujer media X, la encimera tenía que estar a X altura para que esta estubiera comoda. Comodidad. El pensamiento industrial, de fabricación en masa, de Le Corbusier era totalmente opuesto al de las "normas". La gente se acostumbra  a la casa, y no la casa a la gente. Así se producía mas. En masa. Para el las necesidades humanas eran universales y podían uniformarse. ¡Recordemos que en Oriente la altura media esta por debajo de la Occidental, por lo tanto sus necesidades y las nuestras són diferentes!. 

Le Corbusier no dejaba de ser un arquitecto que buscaba la guerra de estilos. El no estaba equivocado si no sus pensamientos, ya que la manera de pensar estaba empezando a cambiar. La comodida ganaba terreno, y el concepto de modernidad ya no era el mismo.

Cambios de movimiento

La propuesta de dar nuestra opinión sobre que es lo que ocurre cuando hay un cambio de movimiento me parece algo interesante. En mi caso lo haré comentando el Modernismo.

Contra el Modernismo se opuso la iglesia, se opusieron los seguidores de la iglesia, se opusieron algunos extranjeros, muchos conservadores... En general se oponian los de "la vieja escuela". El cambio siempre o casi siempre incita a la gente a quejarse, a no gustarle lo nuevo, esceptuando aquellos que intentar innovar. El Modernismo fue una época en la cual los artistas podían sacar todo su ingenio y su creatividad para crear, lo que ahora llamamos, patrimonios de la humanidad. Patrimonios que en su día fue questionado, estuvo escondido, y que ahora, gràcias a los cambios de mentalidad en la sociedad, podemos contemplar con entusiasmo. muchas obras no tubierno esa suerte y, por desgracia, fueron destruidas por que a unos cuantos no les gustaba. Era tocar y hundir, señalaban con el dedo y ese edificio se iba a bajo. No obstante, algunos aguantaron. En Cataluña tenemos la Pedrera, tenemoa la Sagrada Família, tenemos el Palau de la Música... Actualmente miles de extranjeros visitan diariamente estos monumentos. En su día eran macabras, eran horribles. 

Puede entenderse el porque de esa situación, y es que cuando algo es diferente y resalta sobre lo demas, hay que erradicarlo. No les interesaba que unos cuantos se "revelasen" contra lo monotono. Se salían de la regla. Eran transgresores. Y eso, gustaba poco. 

Creo que la mentalidad de antes era muy diferente, y puede que a muchos no les gustara, pero la forma de tratar la obra de alguien no era la adequada, pues la libre expresión es válida en muchos sitios y no hay que juzgar tan a la ligera, como hicieron en su dia, algo que al cabo de los años es considerado una de las mayores obras de arte como puede ser la Sagrada Família, o la Pedrera, entre otros.

Fundación Ramón Pla Armengol

La casa de Núria Pla Armengol, ahora utilizada como colección de muebles dispuestos entre la Edad Media y el siglo XVIII. Hicimos una visita muy agradable, en la cual una guía nos explico diferentes muebles. Una explicación muy bien hecha e interesante. 

Los muebles que vimos eran como joias para nosotros. Muebles antiguos, bien cuidados, que tenian que mimarlos para no causar estragos en ellos. La delicadeza que transmitian no puede compararse con los mueblesa actuales, que parecen fríos y carecen de sentimientos. Ya solo el olor de aquellos muebles nos decían que eran antiguos y delicados.

Me sorprendio que una futura guía se sentara en un archibanco que había en la entrada. Como hemos discutido en clase, un mueble tan antiguo a mi parecer debemos tenerle un respeto inmenso. Otros piensan que un mueble está para utilizarlo y darle más valor así. Yo creo que en su día ya tuvo su utilidad y ahora tenemos que mantenerlos para poder disfrutarlos muchos mas años. 

Dejando de lado la moralidad de cada uno, los muebles me parecieron magníficos. Cada uno tenía su historia, no hay que decir que tenían su propio estilo, pero todos eran diferentes. Un mueble podía ser parecido, del mismo estilo, pero al estar hecho a mano, todas las piezas eran distintas. De ahi el sentimiento que ponía su autor y la originalidad de cada uno. Un mueble que me gusto mucho fue el de marfil con ilustraciones grabadas y tintados encima. Era para un senescal.

Otra de las piezas que me gusto, y es muy diferente a la anterior, era un escritorio rococo. Color azul clarito, con detalles en dorado, bastante desgastado, pero que no perdía su encanto.

Podría decirse que todas las piezas eran interesantes pero puestos a elegir me quedaría con estas dos.

Las curvas de Thonet y la elegáncia isabelina.

Dos estilos que vivieron en la misma época pero en diferentes lugares. 

En España no se evolucionó tanto como en otros lugares de Europa teniendo en cuenta que sus muebles eran mas rígidos, mas pesados, menos estructurales. Era un estilo antiguo, parecido al renacentista, pero que no acababa de ser una buena imitación, por la falta de modelos. Se trabajava mucho con elementos de nacar, y coronando la mayoria de veces con flores. El estilo se veía mas como Xorigueresc mas que renacentist.

Por lo que hace la ebanistería, se define como senzilla, poca utilización de las incrustaciones, aparece la talla pero no se utiliza en abuso, los pies son recargolados, se utilizan ornamentas como flores, medallones, garlandes, etc., y la decoración es naturalista. 

Una de las características principales de la segunda mitad de siglo es la cópia de estilos pasados. El mueble en si se adaptará a la clientela, tanto en estructura como en decoración. 

Hay una mezcla de estilos abusando del eclecticismo. Los estilos Luís XIV, XV y VXI franceses se combinarán con el gótico, el renacimiento y el barroco hispánico. El mobiliraio se caracteriza por la ornamentación exagerada y un movimiento forzado (movimiento que consigue Thonet, nada forzado).

La moda que seguía a estos estilos era el oscurecer el mobilierio, tanto tiniendolo de negro como utilizando madera ya oscura, como el palisandro. Hay numerosos ejemplos de mobiliario de palisandro, combinado con una madera también con un tono oscuro como es la caoba. Otras maderas de calidad muy utlilizadas eran el ébano y el palo rosa. El palo rosa, madera exclusivamente ornamental, se utiliza para pequeñas marqueterías, detalladas. No sirve para grandes chapados. Se encuentra en muebles de primera calidad. 

La evolución en la maquinaria, bastante aavanzada para el momento en el que estaban, favorecia el perfeccionamiento y el desenvolupamiento de las marqueterias. Otra manera de decorar muebles era el tapizado, el nuevo sistema de dar vida y belleza a los asientos, dejando de lado cualquier ornamenta que queda en segundo plano. Como la mayoría de cosas en la época, esta técnica viene de Francia, orígen de muchos avances. 

Los principales consumidores de las obras son empresarios industriales, para hacer un poco de propaganda, ayudar a la educación y renovación de las artes industriales.

 A finales de los sesenta, se empieza a notar un cambio de modelos. Se ira dejando de lado el trabajado Luís XV, dando paso a lineas rectas y elementos mas estaticos, formas neobarrocas, neoarabes, neorenacentistas, y neogoticas. Se empiezan a utilizar las patas cabriolé, las estructuras onduladas, la madera de palisandro, y la marqueteria.

Se empieza a ver el maqueado. Los muebles construidos con papel maché o imitaciones, tienen estructuras generalmente finas y delicadas. 

Por otra parte, Thonet vive inmerso en el combulso periodo de la Revolución Industrial, que llega antes a Europa que a EU. Otra explicación para explicar que fuese el primero en desenvolupar la técnica de la curvatura industrial de la madera era que trabajase en un taller de ebanistería siguiendo la pauta del Biedermeier. Recerca de la comodidad y la funcionalidad. 

Los interesados en este tipo de piezas parece ser que era gente de la alta sociedad, como el ejemplo que nos ponen de el canciller del imperio austrohungaro, el príncipe Klemens Van Metterncih, interesado en los muebles y en especial, la técnica de elaboración. 

Thonet en aquella época, una de las faenas que tuvo fue restaurar y renovar el mobiliario del palacio Liechtenstein. La técnica que uitlizada para curvar los muebles era la de utilizar vapor de agua, como decia la patente: "para la construcción de sillas y pies de mesa de madera curvada ejecutando la curvatura por efecto del vapor de agua o líquidos en ebullición."

Cuando la patente desaparece, esto permite a otros trabajadores del sector empiezen a dedicarse a negocios de curvatura de madera, motivo por el cual aparecen mejoras en los muebles y se estimula la producción. 

La única diferéncia, hay muchas pero digo única por que engloba todo, es que fuera de España se quiso evolucionar, quisieron arriesgar y hacer algo nuevo. Lo nuevo nos da miedo a muchos, pero sin esas cosas nuevas, no se avanza. Aquí lo que pasó es que, a raíz de un estilo, se quiso mejorar intentando asi crear uno de nuevo. Como si fuese una pauta. Thonet introdujo la curva, la sinuosidad, el movimiento, sin dejar de ser elegante, y creó escuela, por que mucha gente lo siguió.

Victorians Secrets

Hoy he leído el texto en el que explican como Sarah y Gabriel Chrisman viven actualmente como en la época victoriana.

En resumidas cuentas, el texto nos explica como se han ido adaptando a vivir como en la vida victoriana de el siglo XIX. Como han ido recuperando algunos objetos antiguos y les a mejorado el estilo de vida que llevaban. Por ejemplo el corsé de -sarah que dice que le a ergído la espalda, le a tirado los hombros hacia atrás, y tiene mas controlado las distancias en cualquir lugar. Según nos han explicado durante mucho tiempo, almenos a mi, los corsé eran incómodos y como dice el texto podía hacer asta graves daños en la zona de las costillas. Parece, según nos dice -sarah, que eso es mentira y que ella esta muy satisfecha con el resultado. Lo mismo pasa con las luces. No utilizan eléctricas si no lámparas de gasolina. 

Mi opinion es que el ser humano se acostumbra a lo nuevo. Me explico. Durante muchos años hemos ido evolucionando, pero en el último período la evolucion a sido tan grande que casi no la hemos podido ni digerir.  Las modas, las tecnologías, hacen que todo sea cada vez más fácil y nosotros seamos mas vagos. Como la moda de los pantalones cagados, que llevabamos muchos jovenes, me incluyo, hace unos años. Eso nos hacía bien? comparado con un corsé, el corsé nos parecía peor, seguro que mas de uno seguiría con los pantalones por las rodillas antes que probarse un corsé. Realmente es peor ir con los pantalones bajados, nos hace coger malas posturas, doblar nuestras piernas, ir curvados, echar el cuello hacia adelante y doblar nuestros pies. Que repercusión tiene todo eso? a parte de hacer un daño increíble al cuerpo humano. Pues que es una moda y las tiendas ganan dinero, simplemente es un motivo económico. Al final el corsé tendrá que volver para ponernos bien las espaldas...

Como conclusión diré que antes se miraba mas por la comodidad, como he dicho en muchos de mis textos, que por la moda. Que quizá deberiamos retomar algunas costumbres para poder reencontrarnos con cosas que ni nos imaginabamos...

De lo neoclásico a lo actual.

Pues bien, esta vez compararemos un banco escalera de Jorge III con una silla multiusos de Seung-Yong - Song.

En el pasado, como ahora, se diseñan cosas para facilitarle la vida a la gente, o hacer las cosas mas fáciles. En el banco Jorge III, pensaron: por que un banco no podía tener una escalera para poder subirse a ella y alcanzar los libros en una biblioteca y esa escalera a la vez utilizarla como banco? Es algo lógico desde el punto de vista de la comodidad por que coges el libro y te sientas. Pero no desde el punto de vista ergonómico desde mi opinión. Realmente es cómodo ? 

Las sillas de Seung van mas o menos por el mismo camino de la utilidad, para nada del diseño. Seung, utiliza las sillas como lamparas, utiliza la silla también como escalera, e incluso para poner ropa. Es todo eso necesario teniendo lamparas a parte, escalera individuales, y tendederos para la ropa? A llegado un punto en el cual uno ya no sabe si algo es necesario o no, simplemente se deja llevar. 

Si hablamos des de el punto de vista funcional, o des de la novedad, pues puede que haga gracia tener una silla escalera, pero eso supone cierto espacio que ocupa, eso supone que la silla va a tener que estar en una pared apoyada, y que no la vas a poder guardar por que no es plegable como una escalera normal. Quizá para poner plantas o utilizarlo de estantería... Solo quizá si la utilizaría. 

En conclusión, las dos sillas o en este caso el banco y la silla escaleras se parecen es su funcionalidad. Estructuralmente se basan en lo mismo, pero creo que la diferencia es que una es para utilizarla constantemente, y la otra mas de decoración. 

Mesa de lavabo neoclasica, por Bernard Molitor (1755-1833), en Francia. Datada del 1788-1790.

La mesa, de roble chapado por madera satinada, teñida en sicomoro, que es un árbol de tono muy amarillento, con detalles en bronce dorado. Las medidas son de 70 x 81 x 43,5 cm.  

Esta mesa de lavabo es posterior al 1750, por lo tanto podemos clasificarla como neoclasica. Lo podemos saber también por los diferentes detalles que observamos en la imagen. Principalmente las patas son lo que mas destaca de las características propias del neoclasico. Son unas patas cónicas, y rectas, no tiene curvas detalle que cambiaron del barroco o rococo, que eran muy curvilíneos. otra característica es que, por ejemplo, el cajón está enmarcado por bronce dorado. 

La decoración no es tan recargada, solo se identifica un dibujo en lo alto de la mesa, que no se llega a distinguir que es. En las esquinas se ven una especia de medallones típicos de la época. 

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Sillón de Jeanselme, datado del 1840-1853, en Francia.

El sillón de madera de abedul tallado, tapizado. Las medidas son de 98,4 x 59,3 x 51,5 cm. 

El respaldo es una especie de medallón, estilo Luis XVI, con motivos florales. El borde esta tallado y en lo alto del sillón esta coronado también con motivos florales. Las patas, como el mueble anterior, pasan a ser mas rectas y en forma cónicas. El asiento es mas ergonómico, ya que piezas anteriores eran asientos muy curvos y sinuosos, estos son mas rectos y cómodos. -el asiento también con tapizado y motivos florales. 

El principal elemento que define el sillón como neoclasico es el cubo en lo alto de las patas, que enmarca seguramente algún dibujo floral. Este elemento es típico de sillas y sillones del neoclasico. En la imagen es imposible apreciarlo pero seguramente el sillón de madera tendrá un recubrimiento de bronce dorado. 

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